| 水色云崖 | |
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anday 等级 0 楼 发表于 2004/8/27 22:15:35 编 辑 |
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这是一个最好的年代，我们拥有着包罗万象的思想；这是一个最坏的年代，时代之大家 已经一去不返；当生命孜孜不倦的对文艺高歌畅想时，现实的喧嚣已奔涌而至；当前人 以仰望的姿态吟诵着美的历程时，继往探路者的身影已被黄尘埋没。漫漫人生中，我们 对文学，对艺术，对美的追求自始便居以朝圣者顶礼膜拜，历经坎坷，又总是不顾一 切。泱泱纷杂中读完冯骥才先生的《艺术丛见》，让我宛如置身于水色云崖。 ——题记 冯骥才先生的《艺术丛见》一书，是由中州古籍出版社出版的。浅黄褚红的装帧设 计，以纤细的中国工笔白描作底，小篆□□。信手翻开扉页，扑面而来便是檀木书香的 气息。美学大师李泽厚说过“一切美的珍品，无不从细节上展示美的价值。”因而，拿 起这本书，已似然望见了一道艺术的门槛。 这是一部关于绘画的文艺批评分类文集。序言里说，绘画是文学的梦。许是自小也 爱画画，看到这句话，便不由得亲切起来。文人在写作的时候，使用单一的墨水，没有 色彩，而往往在作家的笔下，色彩的呈现确是极其强烈的。之如张爱玲，这颗乱世中的 孤岛明珠，擅用浓烈的色彩混搭。艳的红，酱的紫，杂糅在一起，是刺人的奢靡，却又 一箭中的地射入了读者的心灵。所以说——文人，亦是有画的。文人画使中国文人化。 在《艺术丛见》中冯骥才如此解释：文人画的意义一是意境的追求；亦是心灵的再现。 探眼观来，文艺美学中，我们一直追求的便是审美主体的意境性灵与心灵体验。全 书图文搭配，本来便是书画一统的大家，于是很多的画面文字，看过后依旧久久不能忘 怀。作者写“水墨文字”的时候，是评一幅《穿破云层.》的泼墨。像是破晓前的黑夜， 寂寥漫长，然黑夜的最深处又是星星点点碎金的蘸亮。看到这幅画便不由自主的想到 “黑夜如果不黑暗，美梦又何必向往，破晓会是坚持的人最后获得的奖赏；黑夜如果太 黑暗我们就闭上眼睛看，希望若不熄灭就会亮成心中的星光。”这样的视觉体验，给我 带来了心灵体验。 作者说，“尽管我对画面上水墨的感觉，对色彩关系的要求，也很严格甚至苛刻。 但这一切都像是我的文字，必须服从于我的心灵，而非为了水墨或是为了肌理的本 身。”因而，把白宣纸象月光一样铺在画案上，满满的刷上清水，墨色神奇的洇开，乌 云满纸，水色云崖，这是空蝉的意境。正如作者所说“人生的大部分时间就像钓者那样 守着一种美丽的守望。” 在另一幅《清幽》中，作者说，“千般情境最爱清纯，再漆些闲适和懒洋洋。”清 幽清幽，总让人想到孤高的姿态。比如陈子昂，这个温良如玉的翩翩公子黯然登台，吟 道“兰若生春夏，芊蔚何青青。”玉树凌风的卓雅外表中，流淌的是怀才不遇急景凋年 的忧伤。这让我想到了金圣叹，想到了王国维，想到了李叔同。一切的文艺腔调大凡便 都这么的爱伤春悲秋。自然，最典型的当属那“秉绝代姿容，具希世俊美”的世外仙姝 林黛玉。说到她，总不由得想到那段话：“两湾似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露 目。 态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。 闲静似娇花照水，行动如 弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”这个终日引枕书榻的女子，无疑是性 灵的，我总以为，她的忧伤与才情，本身便是一段美的历程。如果不是她的那些春逝的 忧伤，又岂能生成满腹锦绣的才华，一生诗意的气质？ 而作者的《野渡》，自然的令人想到了韦应物的《涂州西涧》——独怜幽草涧边 生，上有黄鹂深树鸣，春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。画面萧瑟唯美，弥荡着秋天 的气息。这是一种意与境浑的情性美吧。王国维说，“文学之事，其内足以滤已，而外 足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其 一，不足以言文学。”如此看来，文学与艺术的统一，诗与画的同归，应该都是一体 的。 进而，接着翻开后面的书页，《梦里破浪》，《倾泻.》，《流出春天》……都无不 让我惊艳。每一幅画，每一篇文字，都是一次新的体验。慢慢的读完这本书，似乎依稀 还置身于水色云崖中，深邃悠远的古钟敲响，虚实相生…… 这便是我读完冯骥才《艺术丛见》的大致感受。可以肯定的说，我是历经了一次徜 徉水色云崖的体验。因而，才更懂得了美的历程，文艺的伟大。 |
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